{"id":34760,"date":"2024-12-20T11:33:40","date_gmt":"2024-12-20T10:33:40","guid":{"rendered":"https:\/\/cesma.ch\/hinter-den-kulissen-einer-orchesteraufnahme\/"},"modified":"2025-10-15T16:59:11","modified_gmt":"2025-10-15T14:59:11","slug":"hinter-den-kulissen-einer-orchesteraufnahme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cesma.ch\/de\/hinter-den-kulissen-einer-orchesteraufnahme\/","title":{"rendered":"Hinter den Kulissen einer Orchesteraufnahme"},"content":{"rendered":"\t\t
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Die Aufnahme eines gro\u00dfen Orchesters ist zweifellos eine der pr\u00e4gendsten Erfahrungen f\u00fcr einen Toningenieur. Sie stellt nicht nur f\u00fcr Tontechniker, sondern auch f\u00fcr Videotechniker erhebliche Herausforderungen dar, die sich mit Problemen im Zusammenhang mit der Statik des Motivs und der notwendigen Diskretion in einem eleganten Umfeld auseinandersetzen m\u00fcssen, wo es nicht m\u00f6glich ist, Ausr\u00fcstung und technische Mittel zu offensichtlich zu machen und wo das letzte Wort dem Dirigenten und der Produktion geh\u00f6rt. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Am CESMA absolvieren Studentinnen und Studenten der akademischen Kurse, dank der \u00fcber zehnj\u00e4hrigen Zusammenarbeit mit dem Conservatorio della Svizzera Italiana (CSI), mindestens zwei vollst\u00e4ndige Erfahrungen in der Orchesterproduktion, zus\u00e4tzlich zu denen, die mit anderen Instrumental- und Vokalensembles verbunden sind. Die vielleicht reizvollste der Saison ist die Aufnahme des wichtigsten Ereignisses, an dem die Studierenden des CSI teilnehmen sollen, in der Regel ein eher ernsthaftes Programm sinfonischer Musik, oft unter der Leitung eines renommierten Dirigenten von internationalem Ruf. Auch f\u00fcr uns am CESMA ist dies daher die wichtigste und vielleicht komplexeste Gelegenheit, wo man nicht nur die Gelegenheit hat, einer ‚ernsthaften‘ Produktion hinter den Kulissen beizuwohnen, sondern nat\u00fcrlich auch die Pflicht, sie bestm\u00f6glich zu dokumentieren. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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F\u00fcr Kenner dieser Materie mag es etwas seltsam klingen, dass Studenten eine Produktion dieses Niveaus realisieren k\u00f6nnen, und tats\u00e4chlich ist es nicht ganz so. Es muss sofort gesagt werden, dass eine Art \u201ePakt\u201c zwischen dem Konservatorium selbst und dem CESMA besteht: Da man nicht erwarten kann, dass die Studenten das f\u00fcr die Dokumentation einer der komplexesten musikalischen Ausdrucksformen erforderliche Professionalit\u00e4tsniveau erreichen (so wie niemand im Publikum von Instrumentaldiplomanden im Orchester die gleichen musikalischen Ergebnisse wie von einem etablierten und renommierten Ensemble erwartet), ist nicht etwa das Scheitern, sondern ein stets ehrenwertes (und\u2026semi-professionelles) Ergebnis zul\u00e4ssig, das ein gutes H\u00f6rerlebnis garantiert. Die unvermeidlichen Fehler der Studenten und ihre notwendige Unerfahrenheit werden von den Lehrern sofort verhindert oder angegangen, damit kein irreparabler Schaden am Endprodukt entsteht, aber dennoch die gleiche M\u00f6glichkeit zum Fehlermachen bestand. <\/span><\/p>

Ja, denn aus Fehlern entsteht Bewusstsein und folglich Wissen. Besonders in diesem Beruf lernt man viel durch Tun, nat\u00fcrlich nachdem man eine angemessene Ausbildung erhalten hat. Aber wenn Ihnen niemand die M\u00f6glichkeit gibt, Gro\u00dfes zu leisten, werden Sie nie lernen, Gro\u00dfes zu leisten! <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Bei einer Orchesteraufnahme gibt es nat\u00fcrlich sehr viele Variablen: die Gr\u00f6\u00dfe des Orchesters, seine Besetzung (offensichtlich durch das gew\u00e4hlte Programm bestimmt), seine Positionierung auf der B\u00fchne, die akustischen Bedingungen, die Beschaffenheit des Saals, die Anwesenheit des Publikums, die F\u00e4higkeiten und das Temperament des Dirigenten sind nur einige der Koordinaten, die f\u00fcr den Erfolg des Vorhabens zu ber\u00fccksichtigen sind.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Man beginnt mit der Mikrofonwahl, die der erste grundlegende Schritt ist: Hier wird wirklich in die Praxis umgesetzt, was man in den zwei Jahren Unterricht gelernt hat. Die verschiedenen Stereotechniken, die es erm\u00f6glichen, durch die Kopplung zweier Mikrofone desselben Typs das stereofone Panorama aus der Perspektive des menschlichen Geh\u00f6rs zu ‚lesen‘, sind das Hauptinstrument, dessen Varianten, Anwendung, Grenzen und Vorteile gelernt werden m\u00fcssen, in diesem Fall auf die Probe gestellt durch die Komplexit\u00e4t des Klanggewebes des Orchesters selbst. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Hier sind einige Beispiele f\u00fcr diejenigen, die noch nie davon geh\u00f6rt haben:<\/span>

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  1. Die ORTF-Technik ist eine der am h\u00e4ufigsten verwendeten zur Aufnahme von Sinfonieorchestern. Sie besteht darin, zwei \u201eNieren\u201c-Mikrofone (technischer Begriff f\u00fcr Mikrofone, die den Schall haupts\u00e4chlich aus einer Richtung aufnehmen) in einem Winkel von 110 Grad und einem Abstand von etwa 17 cm zwischen den Kapseln zu positionieren. Dieses Setup bildet das Stereobild und die Breite der Klangb\u00fchne originalgetreu ab und ist ideal f\u00fcr gut ausbalancierte akustische Umgebungen. Die ORTF wird f\u00fcr ihre F\u00e4higkeit gesch\u00e4tzt, nat\u00fcrliche R\u00e4umlichkeit und Details zu kombinieren. <\/p><\/li><\/ol>

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    1. Die AB-Technik verwendet zwei \u201eomnidirektionale\u201c Mikrofone (technischer Begriff f\u00fcr Mikrofone, die den Schall aus allen Richtungen aufnehmen), die in einem variablen Abstand von 30\/40 cm bis zu mehreren Metern voneinander positioniert sind. Diese Konfiguration eignet sich hervorragend, um das Gef\u00fchl von Weite und Tiefe eines Orchesters einzufangen, insbesondere in Konzerts\u00e4len mit guter Akustik. Obwohl das Risiko technischer Probleme aufgrund des Abstands zwischen den Mikrofonen (die sogenannte \u201ePhasenverschiebung\u201c) bei dieser Technik steigt und es daher notwendig ist, auf den Abstand zwischen den Mikrofonen und andere Faktoren zu achten, um Klangausl\u00f6schungen zu vermeiden, ist die AB-Technik bei Weitem die vom Publikum und auch von vielen Fachleuten am meisten bevorzugte Technik, insbesondere bei sogenannten Blindtests. <\/p><\/li><\/ol>

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      1. Die XY-Konfiguration sieht zwei Nierenmikrofone vor, die so positioniert sind, dass die Kapseln nahezu \u00fcbereinstimmen und in einem Winkel zwischen 90 und 135 Grad ausgerichtet sind. Diese Methode ist n\u00fctzlich in Umgebungen mit \u00fcberm\u00e4\u00dfigen Schallreflexionen, da sie Phasenprobleme reduziert. Sie ist jedoch viel weniger effektiv darin, ein tiefes Gef\u00fchl von R\u00e4umlichkeit im Vergleich zu anderen Techniken einzufangen und wird daher nur in bestimmten Situationen eingesetzt. <\/p><\/li><\/ol>

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        1. Die Blumlein-Technik verwendet zwei bidirektionale Mikrofone (auch \u201eAchtercharakteristik\u201c genannt, da sie den Schall sowohl von vorne als auch von hinten, aber nicht von den Seiten aufnehmen), die im 90-Grad-Winkel zueinander angeordnet sind. Diese Methode ist besonders effektiv f\u00fcr die Aufnahme von Orchestern in optimalen akustischen Umgebungen, da sie eine nahezu dreidimensionale Darstellung des Klangs einf\u00e4ngt, die sowohl die Hauptquelle als auch die Umgebungsreflexionen gleicherma\u00dfen ber\u00fccksichtigt. <\/p><\/li><\/ol>

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          1. Der Decca Tree ist eine komplexere Konfiguration, die die Verwendung von drei omnidirektionalen Mikrofonen vorsieht, die so positioniert sind, dass sie eine Art Dreieck bilden. Zwei Mikrofone sind seitlich angeordnet, w\u00e4hrend das dritte in der Mitte, leicht nach vorne versetzt, platziert ist. Diese Technik wird h\u00e4ufig f\u00fcr professionelle Orchesteraufnahmen verwendet und bietet eine breite R\u00e4umlichkeit und eine optimale Balance. Der erzeugte Klang ist recht charakteristisch und bildet die Grundlage vieler Orchesteraufnahmen f\u00fcr Soundtracks. <\/p><\/li><\/ol>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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            Die von uns genannten sind lediglich die \u201eHaupt\u201c-Stereotechniken (\u201e<\/span>main\u201c im englischen Jargon). Tats\u00e4chlich werden in der Regel an der Vorderseite des Orchesters auf H\u00f6he des Dirigenten oder in unmittelbarer N\u00e4he eine unbestimmte Anzahl von St\u00fctzmikrofonen (\u201eSpot\u201c-Mikrofone im Jargon) f\u00fcr bestimmte Instrumente oder ganze \u201eFamilien\u201c derselben hinzugef\u00fcgt, die dazu dienen, den Klang und die Wahrnehmung des gesamten Ensembles zu integrieren, zu verst\u00e4rken und zu definieren. <\/p>

            Jeder<\/span> Spot definiert zwar den Klang seines Ziels genau, ist aber nur eine Erg\u00e4nzung zum globalen Detail, das immer durch die Haupt-Stereotechnik(en) definiert wird.<\/p>

            Es ist also das Ganze, das z\u00e4hlt, und die Spots k\u00f6nnen mehr oder weniger verwendet werden, aber immer in untergeordneter Funktion zu den Hauptmikrofonen.
            Jede andere Stereotechnik verleiht der Aufnahme einen anderen Klang, und die Rolle der Spots variiert jedes Mal entsprechend: Es k\u00f6nnte der Fall sein, nur einige zu verwenden oder im Endmix sogar keine zu nutzen; der Zweck heiligt immer die Mittel, trotz ihres eventuellen Einsatzes.<\/p>

            Wie Sie vielleicht schon vermutet haben, ist die Komplexit\u00e4t des Vorgangs ausgesprochen hoch und stellt gewisserma\u00dfen den H\u00f6hepunkt und einen Endpunkt in der Karriere eines Toningenieurs (oder \u201eTonmeisters\u201c, wie er im Deutschen genannt wird) dar. Es ist jedoch n\u00fctzlich, dass auch Studenten, die ihre ersten Schritte in dieser faszinierenden Welt machen, Erfahrungen damit sammeln, was es bedeutet, sich mit Orchesteraufnahmen zu besch\u00e4ftigen. W\u00e4hrend der Erfahrungen im Konzertsaal \u201eLAC\u201c in Lugano zum Beispiel bereiten die Studentinnen und Studenten des Tontechniker-Kurses, nachdem sie die Platzierung der verschiedenen Mikrofone in den oben genannten vielf\u00e4ltigen Rollen bewertet und durchgef\u00fchrt haben, alle Verbindungen vom Saal zu den Regiebereichen vor und lernen dabei gegebenenfalls, die bereits vorhandenen Verbindungsleitungen der Gaststruktur zu nutzen. Auch dieser Teil ist grundlegend, um die Dynamik der Interaktion mit der Produktion zu verstehen. Diese Arbeit integriert n\u00e4mlich technische, k\u00fcnstlerische und (manchmal vor allem) relationale Komponenten. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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            Die vielleicht aufregendste Phase f\u00fcr sie ist wahrscheinlich, w\u00e4hrend der Aufnahme selbst (und nat\u00fcrlich auch danach), die effektivsten Mikrofonkombinationen unter den bereits platzierten zu entdecken und Balancen zu versuchen, die nicht nur den Kriterien der Glaubw\u00fcrdigkeit dessen entsprechen, was sie selbst direkt im Saal w\u00e4hrend der Proben h\u00f6ren konnten, sondern auch der F\u00e4higkeit, zu begeistern: das hei\u00dft, die Aufnahme, genauer gesagt ihr in Stereophonie gemischtes Ergebnis, zu einer effektiven und fesselnden Darstellung der Performance zu machen. Das ist dann der Beruf des Sound Engineers. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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            All dies ist nat\u00fcrlich nur ein Ausschnitt aus den Aktivit\u00e4ten und beruflichen Situationen, auf die CESMA die Studenten vorbereitet: Die Welt der zeitgen\u00f6ssischen Tontechnik ist \u00e4u\u00dferst vielf\u00e4ltig, und es ist eine bemerkenswerte Vielseitigkeit gefragt, sowohl in Bezug auf die Techniken als auch auf das Wissen \u00fcber die Tradition, sei es klassisch oder modern. Erfahrungen wie die im LAC sind ein grundlegendes Trainingsfeld, um den Sound Engineer auf die Herausforderungen vorzubereiten, die ihn erwarten. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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            Giacomo De Caterini<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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            Entdecken Sie, was es bedeutet, ein gro\u00dfes Orchester aufzunehmen \u2013 eine Erfahrung, die die technischen und kreativen F\u00e4higkeiten von Toningenieuren auf die Probe stellt. Von der Mikrofonwahl bis zur Saalverwaltung: Erforschen Sie die Stereotechniken und erfahren Sie, wie CESMA den Studierenden die M\u00f6glichkeit bietet, mit realen Produktionen vor Ort zu lernen. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":34761,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[88],"tags":[],"class_list":["post-34760","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-nicht-kategorisiert"],"amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cesma.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34760","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cesma.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cesma.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cesma.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cesma.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34760"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/cesma.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34760\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":34764,"href":"https:\/\/cesma.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34760\/revisions\/34764"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cesma.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34761"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cesma.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34760"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cesma.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34760"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cesma.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34760"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}