Ein römisches Abenteuer inmitten der Exzellenz des Kinoklangs: Die CESMA-Studenten entdecken dank Branchenexperten das Herzstück der Tonproduktionen, indem sie Aufnahme-, Misch- und Synchronisationsstudios erkunden. Unter der Leitung von Branchenexperten haben sie die in Filmen und Sinfoniekonzerten verwendeten Produktionstechniken vertieft
von Simone Corelli in Zusammenarbeit mit Giacomo De Caterini
Wir haben uns entschlossen, den Septemberartikel einem leichteren Thema zu widmen, nämlich der kürzlichen akademischen Reise der CESMA-Studenten. Wie jedes Jahr haben wir im vergangenen Juni die Studenten des akademischen Studiengangs, die kurz vor dem Abschluss ihres Studiums stehen, eingeladen, in Rom einige sehr spezielle Einrichtungen des Kinoklangs zu besuchen, die man unmöglich nach Lugano hätte bringen können.
Begleitet von Professor Simone Corelli, der seit fast 30 Jahren in Rom lebt und arbeitet, machten unsere Studenten den ersten Halt in Cinecittà, besuchten die offiziellen Ausstellungen und spähten in die anderen Räume, aber leider war es diesmal nicht möglich, sie bis ins Herz des „Cinefonico“ zu bringen, da die Mischräume von wichtigen Regisseuren belegt waren. Der Besuch in Sefit CDC am nächsten Tag entschädigte sie jedoch voll und ganz, denn der Mischtonmeister Fabio Tosti erläuterte den Hauptmischraum und die Avid S6-Konsole und spielte ihnen Fragmente einiger aktueller Produktionen in Atmos vor. Der Direktor Massimo Puccio führte sie dann in die Synchronisationsräume, wo sie die Atmosphäre eines anderen faszinierenden Berufs einatmen konnten.
Am selben Tag nutzten wir auch die freundliche Gastfreundschaft von Studio16: Paolo Amici und Italo Cameracanna erläuterten aus nächster Nähe die Arbeit der Tongestalter für das Kino: vom Gehen auf „Schnee“ bis zum Ritt eines Vollblutpferdes sahen die Studenten die Kunst des Foley und dann die des Schneidens von Effekten und Umgebungen in einem ihrer ausgezeichneten Säle aus nächster Nähe. Wir erinnern kurz daran, worum es geht: Wenn ein Film ins Ausland verkauft wird, in Länder, in denen die Sprache von der Originalsprache abweicht, wird er in der Regel synchronisiert, d. h. die übersetzten und an die Lippenbewegungen angepassten Teile werden von Synchronsprechern gesprochen. Es ist jedoch notwendig, die Komponenten Musik und Geräusche zu haben (z. B. Schritte, Geräusche von Kleidung, Klopfen, Telefonklingeln, Straßenverkehr usw.); die Musik ist kein Problem, aber bei den Geräuschen verschwinden die live am Set aufgenommenen in den gesprochenen Teilen in der Originalsprache, so dass die Geräuschemacher im Ursprungsland derzeit alles erstellen, was zur Erfüllung der Bedürfnisse des Films erforderlich ist. Diese Komponenten werden übrigens auch verwendet, um den Originalfilm qualitativ aufzuwerten, da sich der Tonmeister für die Direktaufnahme und sein Mikrofonspezialist auf die Aufnahme der Dialoge konzentrieren. So entsteht die so genannte „internationale Tonspur“ oder „Musik+Effekte-Tonspur“, die im Ausland mit dem Mix der Dialoge in anderen Sprachen summiert wird. Sie können sich vorstellen, wie komplex die Arbeit der Geräuschemacher ist, insbesondere in Actionfilmen oder mit vielen gleichzeitig in Bewegung befindlichen Figuren!
Anschließend brachten wir die Studenten zu Digital Records, einer hochkarätigen Einrichtung im Bereich der Aufnahme und des Mischens von Filmmusik. Goffredo Gibellini erläuterte wie immer brillant die modernen akustischen und digitalen Technologien seines Studios, die jüngsten Anschaffungen auch im Bereich der Musikinstrumente und die zukünftigen Projekte zur weiteren Verbesserung der bereits fabelhaften Akustik des Aufnahmestudios.
Um die sehr teuren Aufnahmen zu beschleunigen, werden heute oft mehrere digitale Kameras gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln eingesetzt. Dies schließt die angemessene Verwendung der Mikrofonangel aus und zwingt zur Verwendung von Funkmikrofonen, deren Kapsel zwischen den Haaren oder auf der Kleidung der Schauspieler platziert wird, so dass die Qualität der Funkübertragung, die Robustheit gegenüber Interferenzen und die genaue Positionierung zur Vermeidung von Reibungen auf den Stoffen kritische Faktoren sind, die für das Endergebnis sehr wichtig sind. So empfing Lambda die Studenten am Samstagmorgen zu einem Besuch, bei dem sie unter der Leitung von Federico Mastroianni im Audioverleih die beste Ausrüstung für Tonmeister und Mikrofonspezialisten des Kinos aus nächster Nähe kennenlernen konnten.
Schließlich erreichten sie am Nachmittag unseren Giacomo De Caterini im prestigeträchtigen Parco della Musica, wo sie die Produktion des Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Dirigent Tugan Sokhiev, auf der Bühne mit der Sinfonie Nr. 7 „Leningrad“ von Schostakowitsch – aus nächster Nähe verfolgen konnten.
Diese jährliche Erfahrung im Parco della Musica ermöglicht es den Studenten, den Aufbau und die Produktion eines Sinfoniekonzerts des renommierten Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia zu erleben. In der Regel dient dies der Mehrspuraufnahme für interne Archivierungszwecke, aber manchmal gibt es auch eine nationale Ausstrahlung (Radio und/oder TV) mit Rai, was die Erfahrung natürlich noch interessanter macht. Die Studenten können die Details eines beeindruckenden technischen Aufbaus im Saal beobachten, sich Notizen machen und kommentieren, um dann in die Regie zu gehen und nicht nur die Ergebnisse der getroffenen technischen Entscheidungen aus erster Hand zu hören, sondern auch nach dem Konzert, nach der Aufnahme, dorthin zurückzukehren, um die Ergebnisse nach dem Hörerlebnis als Zuschauer im Saal festzustellen und zu diskutieren. Die eventuelle Anwesenheit von Rai-Kollegen, die in der Regel sehr offen für Diskussionen sind, macht die Erfahrung immer zu einem wertvollen Moment des Wachstums.
Anlässlich dieses Newsletters freuen wir uns, Sie über die jüngste Veröffentlichung von drei Bänden zu informieren, an denen das CESMA beteiligt ist (wie aus dem Logo auf der Rückseite ersichtlich):
1) die zweite Auflage des preisgekrönten Bandes „Dialoghi, Musica, Effetti: il Suono nell’Audiovisivo“ von Corelli, Mainetti und Martinelli, der auf über 500 Seiten das Sounddesign von Filmen und Dokumentarfilmen mit außergewöhnlicher Detailgenauigkeit veranschaulicht und eine viel beachtete Geschichte der Klangtechnologie enthält. Der Band ist auch als E-Book erhältlich!
2) die zweite Auflage des Buches über die Restaurierung „Radiografare il suono con iZotope RX“ sowohl auf Italienisch als auch auf Englisch („X-raying Sound with iZotope RX“), aktualisiert auf RX11. Wir erinnern daran, dass dieser Band über die Klangrestaurierung in der Rezension von Luca Pilla auf Audiofader 9,7 von 10 Punkten für den Inhalt erhalten hat.
3) die vierte Auflage von „Pro Tools in un’ora (compresa la pausa caffè)“, jetzt in Farbe und aktualisiert mit den neuesten Innovationen dieser DAW, wie dem eingebauten Renderer für Dolby Atmos oder Sketch! um schnell eigene musikalische Ideen zu notieren.
Diese drei Bände, die den Studenten des Cesma kostenlos zur Verfügung gestellt werden, sind auf Amazon erhältlich.
Werden Sie Teil von uns und entdecken Sie, wie Sie Ihre Leidenschaft für Klang und audiovisuelle Medien in eine außergewöhnliche Karriere verwandeln können. Die Erfahrungen, die Sie am CESMA machen werden, öffnen Ihnen die Türen zu einer faszinierenden und chancenreichen Welt.
