CESMA bietet seinen Studierenden einen Ausbildungsweg, der über theoretische Lektionen hinausgeht und sie direkt mit der Welt der professionellen Audioaufnahme konfrontiert. Eine einzigartige Gelegenheit, die das technische und kulturelle Kompetenzspektrum bereichert, ist die Aufnahme von Orgelkonzerten, die von CESMA selbst organisiert werden. Diese Erfahrung ermöglicht es den Studierenden, die komplexe Akustik der Kirche zu erkunden und sich mit den Herausforderungen imposanter Instrumente wie der Pfeifenorgel auseinanderzusetzen. Ein Orgelkonzert aufzunehmen bedeutet, eine breite Palette technischer Kompetenzen in die Praxis umzusetzen, von der additiven Synthese bis zu psychoakustischen Phänomenen, von der Verwaltung der Nachhallzeiten bis zur sorgfältigen Auswahl von Mikrofonen und hochauflösenden Geräten.
Externe Erfahrungen außerhalb von CESMA
Die Studierenden von CESMA werden kontinuierlich in praktische Erfahrungen einbezogen, die ihren Ausbildungsweg bereichern und sie mit den wahren Herausforderungen des Berufs konfrontieren. Neben der Orgelaufnahme umfasst das Programm eine breite Palette von Aktivitäten, wie Live-Aufnahmen von Sinfonieorchestern, Chören, Kammermusikensembles und Pop- und Rockgruppen. Jede Erfahrung bietet eine einzigartige Perspektive auf Klang und Akustik, aber die Aufnahme einer Orgel in einer Kirche stellt etwas Besonderes dar: Sie vereint technische Komplexität und künstlerische Herausforderung in einer eindrucksvollen und geschichtsträchtigen Umgebung.
Jeder Live-Aufnahmeort weist seine eigenen akustischen Eigenschaften auf: Eine Rockband im Studio aufzunehmen ermöglicht beispielsweise die Arbeit in einem akustisch kontrollierten Raum, während die Aufnahme eines Chors oder Orchesters in einem Konzertsaal eine Anpassung an offenere Räume erfordert. Eine Orgel in der Kirche bietet jedoch eine noch komplexere Umgebung mit langen Nachhallzeiten und großer dreidimensionaler Klangfülle. Für zukünftige Tontechniker stellen diese Erfahrungen ein wahres Übungsfeld dar, das es ihnen ermöglicht, in einem realen Kontext zu erfahren, wie jeder Raum und jedes Instrument unterschiedliche Ansätze und vielfältige Kompetenzen erfordern.
Die Pfeifenorgel: Musikinstrument und komplexe Maschine
Die Pfeifenorgel ist nicht nur wegen ihrer Geschichte und Imposanz ein faszinierendes Instrument, sondern auch wegen ihrer charakteristischen akustischen Komplexität. Oft als „König der Instrumente“ bezeichnet, kann die Orgel dank der Vielfalt der verfügbaren Pfeifen und Register eine breite Palette an Klängen erzeugen. Dieses Instrument ist in der Lage, tiefe und nachhallende Bässe zu erzeugen, die den Raum füllen und die Architektur der Kirche selbst zum Klingen bringen, sowie sehr hohe und extrem gerichtete Klänge. Jede Orgelpfeife erzeugt eine Grundfrequenz und eine Reihe von Obertönen, die zum charakteristischen Klangspektrum der Orgel beitragen, und die Pfeifen interagieren miteinander, wodurch ein einzigartiges Klangerlebnis entsteht.
Aus technischer Sicht ermöglicht die Orgel den Studierenden, das Konzept der additiven Klangsynthese zu erforschen, bei der jedes Register (oder jede Klangfarbe) mit einem spezifischen harmonischen Spektrum beiträgt. In Bezug auf die Klangfarbe schwingt jede Pfeife bei bestimmten Frequenzen, abhängig von ihrer Länge, ihrem Durchmesser und ihrem Baumaterial, wodurch die physikalischen Gesetze, die diese Phänomene steuern, in der Praxis sichtbar werden. Die exponentielle Progression der Pfeifenlängen ist die anschauliche Darstellung der exponentiellen Frequenzprogression. All dies bietet eine einzigartige Gelegenheit, Phänomene wie die Klangfarbensynthese oder die Rekonstruktion des Grundtons (Tartinis berühmter „dritter Ton“) aus nächster Nähe zu beobachten – Konzepte, die zum Repertoire jedes Musikers und Tontechnikers gehören.
Ein weiterer faszinierender Aspekt ist die Dreidimensionalität des von der Orgel erzeugten Klangs. Im Gegensatz zu Instrumenten wie dem Klavier oder der Violine, die gerichteteren Klang abgeben und eine begrenztere Interaktion mit der Umgebung haben, „füllt“ die Orgel die gesamte Kirche mit einem umhüllenden Klang, der aus jeder Richtung zu kommen scheint. Die Studierenden lernen so, nicht nur den Direktschall, sondern auch den Nachhall, der durch die Reflexionen an den Kirchenwänden entsteht, positiv zu nutzen. Diese Unterscheidung ist bei der Orgelaufnahme entscheidend und stellt eine der größten technischen Herausforderungen dar.
Die praktische Erfahrung der Studierenden
Bevor die Aufnahme beginnt, müssen die Studierenden jedes Detail des Setups planen. Die Wahl der Mikrofone ist entscheidend: Je nach gewünschtem Effekt können „Großmembran“- oder „Kleinmembran“-Mikrofone mit Richtcharakteristiken wie „Niere“, „Superniere“ oder „Kugel“ verwendet werden. Die Richtcharakteristiken der Mikrofone ermöglichen es zu steuern, welche Teile des Klangs erfasst werden, was die Qualität und Definition des aufgenommenen Klangs beeinflusst. Zum Beispiel erfassen omnidirektionale Mikrofone einen natürlicheren und räumlicheren Klang, während Nierenmikrofone eine größere Kontrolle über das Aufgenommene bieten, indem sie seitliche und rückwärtige Geräusche reduzieren.
Neben den Mikrofonen gewährleistet die Auswahl der Aufnahmegeräte, wie PCM- oder DSD-Recorder, die typisch für klassische Musik sind, eine hochauflösende Audioqualität und bewahrt die feinsten Details. Die Tontechniker von CESMA verwenden sorgfältig ausgewählte Instrumentierung und Signalverteilungssysteme, um Interferenzen und Hintergrundgeräusche zu vermeiden, die für eine saubere Aufnahme grundlegend sind. In Umgebungen wie einer Kirche, wo Stille und Klangklarheit wesentlich sind, ist die Qualität der verwendeten Materialien entscheidend.
Die akustischen Herausforderungen
In einer Kirche aufzunehmen bedeutet, sich mehreren akustischen Herausforderungen zu stellen, da die Umgebung auch sehr feindlich sein kann, charakterisiert durch sehr lange Nachhallzeiten und eine große Vielfalt von Schallreflexionen. Dies erfordert eine sorgfältige Planung der Mikrofonpositionierung unter Berücksichtigung der akustischen Eigenschaften der Kirche selbst. Es ist notwendig, den Unterschied zwischen direktem und nachhallendem Klang tiefgreifend zu verstehen und wie diese die Aufnahmequalität und die künstlerischen Aufnahmeentscheidungen beeinflussen. Zu viel direkter Klang kann trocken und ohne Tiefe wirken, aber angenehm zu hören sein, weil er die vom Interpreten zwischen den Noten eingeführten Mikropausen wahrnehmen lässt, während ein Überschuss an Nachhall den Klang undeutlich und verwirrend machen kann, aber gleichzeitig ein vollständigeres Bild der Orgel geben und eine übermäßige Zerstreuung des Klangmaterials vermeiden kann. Die Herausforderung für die Studierenden besteht darin, ein Gleichgewicht zu finden, das die Komplexität der Klangfarbe würdigt, ohne den Zuhörer zu verwirren.
Ein wichtiger Aspekt ist die Wahl der Mono-, Stereo- oder Surround-Techniken. Stereotechniken wie XY, Blumlein, ORTF oder AB ermöglichen es, die Räumlichkeit des Klangs zu erfassen, während Surround-Konfigurationen für ein noch immersiveres Hörerlebnis verwendet werden können. Die Studierenden experimentieren damit, wie verschiedene Mikrofonkonfigurationen das Stereobild des aufgenommenen Klangs beeinflussen können, indem sie die Breite, Tiefe und räumliche Lokalisierung der Klangquellen verändern.
Wie ein Dirigent: die Wahl der Register
Schließlich ist einer der faszinierendsten Aspekte der Orgel die Möglichkeit, Stücke durch die Wahl der Register zu „orchestrieren“, die der Musik einzigartige Farben und Nuancen verleihen. Die Studierenden beobachten, wie der Organist die Register und Manuale auswählt und so einen Klangweg schafft, der stark an die Arbeit eines Orchesterdirigenten erinnert. Dieser Prozess ermöglicht es, Konzepte der Orchestrierung und Klangfarbensynthese in der Praxis zu sehen und zu verstehen, wie der Interpret die Struktur der Orgel nutzt, um dynamische und klangliche Effekte zu erzeugen.
In diesem Sinne kommt die Orgel einem komplexen Synthesizer nahe, und Studierende, die mit Musiksynthese-Software vertraut sind, können Analogien zwischen der „Programmierung“ der Orgelklänge und den Operationen erkennen, die sie mit Produktionssoftware durchführen. Diese Erfahrung stellt eine Brücke zwischen der Welt der klassischen Musik und der elektronischen Musik dar und bietet den neuen Generationen eine einzigartige und multidisziplinäre Perspektive.
Eine erfahrungsbezogene und unterhaltsame Dimension
Die Orgelaufnahmeaktivität bietet den Studierenden neben ihrer Bildungsfunktion eine fesselnde und lohnende Erfahrung. Den majestätischen Klang der Orgel in einer Kirche einzufangen stellt für sie eine Gelegenheit für technisches und persönliches Wachstum dar, bereichert durch das Gefühl der Zugehörigkeit zu einer Tradition, die Technologie und Musikgeschichte vereint und sie dazu bringt, eine klangliche und spirituelle Dimension zu erkunden, die nur dieses Instrument hervorrufen kann.
